바흐 - 마태수난곡

바흐의 종교음악 가운데 빼놓을 수 없는 걸작이 <마태수난곡>입니다.

낭만주의 시대의 작곡가이자 지휘자였던 펠릭스 멘델스존이 100년만에 이 곡을 다시 연주해

잊혀졌던 바흐를 부활시켰다는 것은 이미 널리 알려진 음악사적 상식입니다.

그런데 멘델스존은 바흐의 <마태수난곡>악보를 어떻게 발견하게 되었는지 궁금합니다.

스페인 태생의 거장 페레 포르타베야 감독이 2007년에 만든 <바흐 이전의 침묵>이라는 영화가 있습니다.

그야말로 '바흐에 대한 경배'라고 할 만한 영화입니다.

물론 상징적 표현들이 자주 등장하고 시점의 변화가 빈번해서 쉽게 이해할 수 있는 영화는 아닙니다.

재밌게 감상하려면 바흐의 삶과 음악에 대해 어느 정도 이해가 전재돼야 합니다.

이 영화에서는 당연하게도 바흐의 음악이 곳곳에 흘러 나옵니다.

그런데 그중에서 관객의 눈을 완전히 사로잡는 장면이 하나 나옵니다.

바로 멘델스존이 <마태수난곡>악보를 발견하는 장면입니다.

멘델스존의 하인이 정육점에서 고기를 사왔는데 그 고기를 포장한 종이를 펼치자 '위대한 악보'가

마침내 눈앞에 펼쳐집니다.

카메라는 그 축축하고 너덜너덜해진 악보 그리고 그것을 더듬는 멘델스존의 떨리는 손가락을 클로즈업합니다.

 

바흐가 작곡한 수난곡은 모두 5곡으로 알려져 있는데 지금까지 악보로 전해지고 있는 것은 모두 두 곡입니다.

<마태수난곡>과 <요한수난곡>이 있습니다.

'수난곡'이란 교회의 수난주간에 연주되는 음악입니다.

수난주간은 예수님이 로마 군대에 붙잡혀 십자가에서 처형되기까지 지상에서 겪은 고난을 기리는

주간입니다. 부활절보다 조금 앞서는 시기입니다.

수난곡은 성경의 복음서를 바탕으로 삼고 있는 극적(劇的)인 음악입니다.

그중에서 <마태수난곡>은 마태복음 26장과 27장을 기본 텍스트로 삼고 있습니다.

물론 성경에 기술된 문장을 그대로 가사로 옮긴 것은 아닙니다.

바흐 시대에 활약했던 작사가 프리드리히 헨리치가 좀 더 시적으로 변형시켜 놓은 텍스트가 많이 등장합니다.

크게 보자면 1부와 2부로 나뉩니다.

1부는 예수님이 자신의 고난을 예언하는 장면에서부터 로마 군대에게 붙잡히기까지 과정입니다.

2부는 체로된 이후의 과정입니다.

빌라도의 재판을 거쳐 골고다 언덕에서 십자가에 매달리고 마침내 무덤에 들어가기까지의 과정이

합창과 아리아로 펼쳐집니다.

마지막으로 '예수님의 안식'을 기원하는 엄숙한 합창으로 대단원의 막을 내리게 됩니다.

이런 극음악을 오라토리오(Oratorio)라고 통칭합니다.

 그러니까 <마태수난곡>은 오라토리오 스타일의 수난곡입니다.

오페라와 마찬가지로 독창, 합창, 관현악이 모두 등장합니다.

하지만 무대 연출이나 연기를 하는것이 아닙니다.

오페라에 비해 합창의 비중이 더 크고 합창과 아리아 사이에 줄거리를 설명하는해설자

다시말해 '복음사가'가 등장하는 것도 특징입니다.

 

<마태수난곡>은 대곡(大曲)입니다.

모두 68곡으로 이뤄졌고 연주시간은 어림잡아 3시간에 달합니다.

구중에서도 널리 알려진 곡은 1부의 첫 번째 합창

'Kommt ihr Tochter, helft mir klagen'(오라 딸들아, 나를 슬픔에서 구해다오)

또 2부의 마지막 합창

'Wir setzen uns mit Tranen nieder'(우리는 눈물에 젖어 무릎을 꿇고)입니다.

음악의 시작과 대미를 장식하는 웅장하면서도 비극적인 합창입니다.

그리고 <마태수난곡>에서 가장 유명한 아리아인 베드로의 눈물어린 노래

'Erbarme dich, mein Gott'를 빼놓을수 없습니다.

예수님을 세 번 부인했던 베드로가 통한의 심정으로 부르는 이 아리아는 39번째 곡으로 등장합니다.

우리말로 번역하자면 '나의 하나님, 나를 불쌍히 여기소서' 라는 뜻입니다.

솔로 바이올린과 독창이 심금을 울리는 알토(여성)아리아입니다.

극중 화자는 베드로인데 왜 알토가 부르는지 재밌습니다.

합창석에 여성이 앉을 수 없었던 바흐의 시대에는 이 노래를 소년이 불렀을 겁니다.

하지만 요즘에는 여성이 부릅니다.

그래서 한층 더 애절한 분위기를 풍깁니다.